选秀节目的文化思考
陶晶莹在最新一届超级星光大道决赛上说，他们不辞劳苦一届又一届地办这种比赛，为的就是培养这种有素质的能够现场演绎得心应手的艺人歌手。所以不管外面的人怎么说，他们还是一定会再办下去。多么诚恳笃定，语重心长。选秀节目自2004年《美国偶像》始作俑者以来，至今种类千变万化，从厨房到设计，武术到歌艺，只要自认怀有一技之长，就有地方让你一展所长。
这种全球性的泛娱乐文化，除了美其名提供一个平台让每个人都有实现梦想的机会，从而为媒体商业集团以低成本赚进大把大把的钞票以外，可曾为社会带来正面的影响？对娱乐行业和大众文化，又有什么影响？
我们要那么多歌星来干嘛？
如果抱着梦想成为歌手，要去参加选秀，需要花多少时间来练习翻唱的功力？大好青春只埋葬于属于自己的小天地，一个麦克风和一些合成机器，浪费了多少大好光阴？
固然有很多东西比学业重要，但选秀的年龄层多为学生，成名以后放弃学业，跟风的追星文化也成为节目的后续，参赛者与吹捧者的投资与收获，是否成正比？
重点是，我们需要那么多歌星来干嘛？这么说，好像是在为原创者抱不平，因为一首歌曲被无数良莠不齐的参赛者翻唱又翻唱，很多时候只带来听觉疲劳，毫无新奇创意可言。
谁在支撑选秀文化不见疲态？
但是另一方面，如果批判泛滥成灾的翻唱文化，认为翻唱者一概是毫无素质文化素养可言的跟屁虫，又会掉入封原版为神曲/经典的精英思考模式。这样的道德审判，似乎也对那些一个个怀着梦想带着可歌可泣的故事的参赛者不公，毕竟他们都只是这股选秀文化的单纯的搭风者。于是这里又延伸出另一个问题。流行文化是群众创造出来的，还是由集团的精英制造出来的？两者奉行市场需求与供应的商业模式运作，但是是什么让这个模式运作了五六年仍不见疲态？
更多空间或简化为几条路线？
一些学者说娱乐事业走到这个地步早显疲态（特别是中国的《超级女声》和《快乐男生》之后），只能靠着毫无创意的选秀节目，通过吹捧一颗颗“新星”的诞生，来制造平地一声雷的欢愉（euphoria）与轰动。但是这种疲态只限于创作层面，为何在这个人人都可以为自己打造知名度的网络世界里，还有（一大群）人面对一成不变只换汤不换药的节目，依然热衷如夕？
由此再延伸一个问题。选秀节目到底是提供了一个更大的娱乐平台，让消费者有更多的消费和选择空间，还是相对地僵化了整个娱乐文化事业，并且奉其中特定的几种路线为指标？评审评价就是一种以高压低，将艺术标准化的金字塔模式。评审也在做秀卖弄，参赛者为何却对“专家”的公然批斗甘之如饴？至于由观众投票决定胜负，虽然形式上为“由下而上”，可谓民主又符合经济效益，但对比赛来说则是毫无准则可言，与歌艺、实力等等无直接关系。
观众把情绪寄托选秀参赛者
选秀节目，有没有可能做到有深度？报道参赛者背后的（绝对感人）故事，是希望带出“人因梦想而伟大”的教育意义，还是只为了制造更煽情的节目效果？通俗与庸俗，要如何拿捏才能同时取悦大众而不失娱乐的思考性与哲学性？
想到最后，不禁想问一句，我们看人模仿唱歌的乐趣到底在哪里？
商家通过无数的选秀赚取牟利，无须征聘就有一大票的志愿者争相演出；参与者热切地盼望通过媒体让别人看见自己；观众乐得追捧一个又一个的“超级偶像”，把情绪释放在电视荧幕里遥不可及的人物，来填补内心的空虚。三者相辅相成，缺一不可。
只是秀者脱下比赛的光环与包装，走下耀眼的舞台之后；观众离开声嘶力竭的环境或荧幕，回归生活以后；商家藏好钱袋，笑着离开之后；艺术的灵魂与价值，还剩下什么？
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